中国工艺美术及其在当代发展的可能性断想|论文资源库

   论文关键词：工艺美术　当代发展　正则绣　南通蓝印花布
　　论文摘要：工艺美术在当代的生存与发展，应在工艺文化传承的前提下，市场需求和现代人的审美选择，适度开发，在材料、造型、工艺等的改良，产业化。“正则绣”与南通蓝印花布了的范例。
　　在人类文明进程中，工艺美术文化的物化形态，包含着大众的智慧和，体现着地域文化传统和，是整个文化体系中不可或缺的，其多样性维系着文化生态的平衡。然而令人遗憾的是，当步入现代社会时，许多工艺美术品种正濒临“人亡艺绝”的失传境地，工艺文化链的断裂，从而文化生态的失衡。自然生态的平衡以物种的多样为基础，文化生态的平衡也有赖于多样的文化形态作支撑，这文化多样性的标志。这为工艺美术在当代的生存与发展了性。 
　　 
　　一、传统工艺美术的现代境遇 
　　现代社会后，工业文明迅速发展，人们的思想观念和生活了，以农耕文明为特征的工艺美术正失去赖以生存的社会基础。是新的世纪，网络技术，信息化的特征，快餐文化流行，更西方文化的渗透及现代人对本土文化和工艺美术的漠视，传统工艺美术的发展面临着的困境。 
　　是封闭的生产难以现代商品经济的流通，以家庭为经年累月才能的手工制作的单件作品难以流通领域，而采用机械化手段加工制作的产品，生产大为，却失去了细致、精湛的技艺和个性，浓郁的人情味，也得人们的心理认同。是传统工艺美术的古典韵味现代人的审美趣味，换言之，现代人是青年人难以领略传统工艺美术中蕴含的含蓄、淡雅、空灵的美学趣味。，传统的工艺美术品主要成熟在封建社会，与当时的社会相，是高档工艺品主要是显示拥有者的财富和权势，而并非人们的生存所需要。现代人追求新的生活，“喜新厌旧”、“用坏了扔掉”新的、的消费观念，这传统工艺美术品所难以的。，在时期内，工艺美术过分依赖于国际市场，一旦国际市场某种原因萎缩，立刻生产停顿、企业倒闭的。诸因素的综合作用了工艺美术在当代的消解甚至消亡。 
　　 
　　二、传承性——工艺美术的自然属性和文化属性 
　　英国著名艺术史家贡布里希：“艺术的发展持续的奋斗过程，其历史却并不始于法国南部的洞穴，也不始于北美的印第安人。那些奇特的起源时期跟之间，直接的传统能把它们起来。，的艺术，不管是哪一所房屋或者是哪一张招贴画，跟大约五千年前尼罗河流域的艺术之间，却有直接的传统把它们起来，从师傅传给弟子，从弟子再传给爱好者或摹仿者。”[1]贡布里希这段话强调的是艺术的传承性，而传承性正是工艺美术的特征。如“泥人张”、“韩仁锦”、“陵阳公样”等以人名或姓氏某一工艺美术品种的名称，表明了工艺美术的家族性传承的特征。 
　　传统工艺美术世袭制的传承了文化的纯真性和艺术的个性特征。在以家庭为的制作环境中，安定、的有利于展现人的本能力量，有利于制作者与制造物的情感沟通，人情味和亲和感自然地融入制作过程和制造物之中，这正是现代工业化流水线批量生产的产品所缺少的。现代人对生活中物品的需求，除了功能的需要外，越来越注重情感因素。现代都市人向往大自然，追求返璞归真正是心态的呈现，而以手工单件制作的工艺美术品，蕴涵着艺人的聪慧、技艺和自然材质的天趣，恰好是现代人最为珍惜的，它了现代人的心理需求，“那些人与人之间的磨合与沟通之后制来的物品，使用起来是那么的适合的身体，还它们是‘手工’一下下地来的，它们自身有体温的，这体温让使用它的人感觉到温暖……，更应该的恰恰从前那个时代里人们曾经珍重的那种待人的‘真诚’”。[2]这使得工艺美术得以代代传承并发扬光大。
　　 
　　三、工艺美术在当代发展的性 
　　日本著名的民间工艺家柳宗悦（1889-1961）从民间工艺与人的生活质量的关系中得出结论，即“美的物品美的生活，培养美的情操”。他在1941年时说：“工艺文化有是被丢掉的正统文化。原因离开了工艺就的生活。可以说，工艺的才能生活。从早到晚，或工作或休息。身着衣物而感到温暖，成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来生活。……，工艺文化不繁荣，整个的文化便失去了基础，文化是生活文化。……传统工艺因传统的造型语言和手工性质，能唤起无比的亲切感，这是现代工业的理性所代替的。”[3]在战后日本经济崛起的过程中，理性地传统工艺问题，推行“一村一品”运动，宣传传统生活物品的性在国民日常精神生活中的提升作用，传统的手工艺得以保存和发展，并与现代工业文明共生共存，了的。
　　事实上，在以信息化为标志的当下，传统的工艺美术逐渐复苏，在传统工艺面貌的，纪念品、礼品、公共环境及家庭陈设品的市场需求，在材料、造型、工艺等了的改良，产业化的开发，了令人称道的成绩。人们意识到，工艺美术在当代的生存与发展，取决于它能与现代人的生活相，为人们所喜爱、所欣赏。南京云锦、扬州漆器、正则绣、南通蓝印花布、东阳木雕、潍坊风筝、北京景泰蓝等均已逐渐步入社会生活，了的市场效应。试以“正则绣”和南通蓝印花布为例，对工艺美术在当代发展的性略作阐释。 
　　“正则绣”首创于上世纪20年代初，著名的美术教育家吕凤子先生在他创办的江苏丹阳私立正则女校内发起，和他的学生杨守玉，吸收西洋画的色彩原理，了“密集其针、排比其线”的传统针法，以长短不一的线条、灵活多变的乱针绣法，以色线层层相叠，使传统刺绣一改而为“富有立体感，色彩”的绣品，并定名为“正则绣”。当代“正则绣”的传人为吕凤子先生嫡孙吕存先生，他将当年吕凤子先生的“正则绣”发扬光大，以传统的刺绣工艺与摄影和油画艺术的色彩、光影原理相，用线造型，以丝调色，针法千变万化，乱而有序，色彩细腻而不浮华，造型逼真而不拘泥，给人以的审美愉悦，其谓为“针画”。一件作品的，少则数月，多则一年，穿针引线数十万次，因其不可复制性，每幅作品都惟一性，较高的艺术价值。“正则绣”高档礼品，被推荐为及省、市的指定礼品，且常年大型企业和事业的订件，在文化传承和产业发展两个均了的成绩。 

　　蓝印花布是传统的工艺印染品，宋代已有成熟的技术，明清时代普及于我国南方地区。南通为蓝印花布的主要产地，其制作技艺从明代开始，延续、传承至今。，南通现代蓝印

[1] [2] 下一页

这篇论文来自www.cdfds.com［论文资源库］收集与整理，感谢原作者。

花布在传统工艺的基础上，时代需求，由原来的单面印花发展成双面印花，由单色发展成复色，由小布发展成印制宽幅布。并走出了单一的土布时代，面料、花型众多，由生活实用型转为实用装饰型，全以手工制作，结实耐用、图案吉祥，了蓝印花布服饰、门帘、壁挂、台布、太阳伞、包类、玩具、布匹、 扇子、杯垫等系列制品，浓郁的地域文化，受到人们的青睐并渗透到现代都市人的生活。由吴元新先生创办的南通蓝印花布博物馆是我国家集收藏、、展示、传承、开发、生产、经营为一体的民办博物馆，“传承明清的传统纹样，开发与现代生活相的新产品，赢得市场份额，获取利润来维持博物馆运作”。自1997年建成，在保护、抢救、挖掘、继承、开发、创新蓝印花布传统艺术上了。他研制开发的数百种蓝印花布制品畅销国内外，为蓝印花布的传承了强大的经济支撑。他“以商养文、以文促商”的经营理念，地激活了蓝印花布的复兴。 
　　两个个案给的启示：一、传统工艺美术在当代的发展应传承与适度开发相的策略。即在保留传统工艺美术审美特征的基础上，现代人生活的需求，产品的延伸性开发，为普通民众喜爱，走进普通人的生活。二、现代市场营销理论中有“市场细分”的原则，工艺美术在当代的发展也可参照原则，即高端产品与普适性产品发展，针同的群体、开发和营销，以获取最大市场份额。三、现代社会，人们对工业产品的千篇一律、单调乏味产生反感甚至抗拒，追求个性化，追求返璞归真，喜爱竹、木、藤、棕、草、石料等天然原料制作的产品，服饰上偏爱纯棉制品，珍爱旧时典雅温润的手工制品，纯手工制品受到人们的追捧，并消费的新潮流，为传统工艺美术的复兴和发展了广阔的市场空间。 
　　“正则绣”和南通蓝印花布恰好对应了上述三个的要件。是二者的工艺均为纯手工制作，在程度上了传统工艺的纯粹性，而在纹样题材上则了现实和现代的内容，以传达现代人的生活和审美追求。是二者恰好可高端产品和普适性产品的代表：“正则绣”制作周期长，既费时日，也费心力，价格自然不菲。高端艺术品，在社会的整体消费中所占比例很小，非民众所能消费，却在一社会团体和社会中拥有稳定的消费需求和市场份额，其的状况是供不应求。而南通蓝印花布所涉及的产品范围极其，与人们的衣食住行密切，且价位也能够为民众所，可用作礼品和旅游纪念品，而且了人们的日常生活，深受人们的喜爱，走的是大众化的市场路线。是在用材上，两者选择的是纯天然丝线和棉布，给人以舒适感、亲切感、安全感和温馨感。三个要件的对应使得“正则绣”和南通蓝印花布了新的生机。 
　　在以追求个性化和艺术化为标志的现代社会中，工艺美术在当代的发展，应着眼于现代人的精神需求和审美追求，使其人们生活中的内容，在发展中传承，在传承中发展，以活态的保留和发展工艺美术遗产，才是工艺美术可持续发展的出路。在点上，“正则绣”和南通蓝印花布良性发展的经验给以有益的启示。 
　　 
　　注释： 
　　[1]（英）贡布里希：《艺术发展史》，范景中译，天津美术出版社，1991。 
　　[2]（日）盐野米松：《留住手艺——对传统手工艺人的访谈》，英珂译，山东画报出版社，济南，2000。 
　　[3]（日）柳宗悦：《工艺文化》，徐艺乙译，轻工业出版社，北京，1991

上一页  [1] [2] 

这篇论文来自www.cdfds.com［论文资源库］收集与整理，感谢原作者。

上一个文章： 梦想变成现实——从美术摄影工具的变化看发展|论文资源库

下一个文章： 没有了

查看本站更多关于中国工艺美术及其在当代发展的可能性断想|论文资源库文章