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    【欧洲作文】 池锝网 2017-01-07本文已影响

    篇一:外国舞蹈史

    绪论

    第一节 舞蹈概说

    一. 舞蹈的定义

    1. “人体动作的艺术”2. 抒情性特征 3. 概括性特征

    二. 舞蹈的构成

    1.舞蹈的三大要素---时间、空间、力度

    现代舞首先完整地提出,将以往“定性的” “描述性语言” 提升到了随后的“定量的”“标准性”语言。

    2. 舞者的三种调性---低调、中调、高调 低调舞者---现代舞;中调舞者---民间舞;高调舞者---芭蕾舞

    3. 舞蹈的三种调性---低、中、高现代舞力---向下;民间舞---水平移动;芭蕾舞---向上

    4.舞台的三种平面---门、桌、轮 5.舞台的三层空间---低空、中空、高空

    三.舞蹈的特征

    1、舞蹈是肉体的---最原始、最天然、最基本,也是最健康的刺激。

    2、舞蹈是精神的---最物质、最形象、最鲜活,也是最空灵的属性。

    在远古,舞蹈是与神对话的唯一途径;是宗教仪式上必须内容;被用作驱鬼除邪的有力手段;被用作净化心灵的有效方式。

    3、舞蹈的最高境界---肉体与精神的完美合一。

    四.舞蹈的功能

    有了人类,就有了舞蹈。因为舞蹈从人类诞生时的第一个动作---呼吸、第一个表情---啼哭起, 就开始与之相伴;因为舞蹈是在人类传情达意时无师自通,最基本、最简单的手段。

    1、舞蹈是一切艺术之母:舞蹈是人体动作的艺术,而动作是生命的第一信号。

    2、舞蹈是一切语言之母:最早的语言是非文字的动作语言

    五.舞蹈的起源

    1、模仿说(源于古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德)

    2、游戏说(19世纪德国学者毕歇尔)

    3、劳动说(19th德心理学家,威廉.冯特,19th末20th初俄理论家政治家,普列汉诺夫)

    4、图腾说(20th 美籍德国艺术史学家,萨克斯)

    5、巫术说、宗教说(19th英民族学家泰勒+格兰德,美人种学家摩尔根

    6、性爱说(19th进化论创始人达尔文及大量西方学者考察的结论)

    7、合一说:内外合一并动的结果。

    六.舞蹈的分类

    三分法:

    1.以娱乐为目的

    1).娱己舞蹈:为自得其乐而跳的舞蹈

    2).娱神舞蹈:为取悦神灵而跳的舞蹈

    2. .娱人舞蹈:为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈。

    2.以生命为主题生存舞蹈、宗教舞蹈、节庆舞蹈

    第一章 自娱舞蹈

    一. 原始舞

    文物之最: 世界最早的舞蹈形象出现在西亚地区,大约公元前8000多年的“新石器时代”。 原始舞

    多以群舞出现;并男女分别跳舞。

    1、原始舞艺术特征:

    1、生活即舞蹈:人类生活是原始舞乃至整个舞蹈赖以发生和发展的根本原因和外在环境。

    2、目的性明确:目的性+模仿性 功能多样化:模仿,战争,抒情,嬉戏,狂欢之各种舞蹈。

    3、大多为群舞,歌舞不分家。

    4、初以自娱为主,后被用来娱神。

    5、炫耀力量与耐力;节奏举足轻重;

    6、男女界限严明,跳舞多为男子的特权。

    二. 民间舞

    定义:民间舞又称民俗舞,土风舞,本是产生并流传于平民百姓中的群众性舞蹈,早期多以乡村经济 宗教,社会,政治,文化生态为土壤,倡议自娱性和仪式性为特征,并常以载歌载舞的形式出现 朝鲜族象帽舞 ;印度民间舞 ;阿尔及利亚婚礼舞蹈;犹太民间舞 ;夏威夷民间舞;希腊民间舞

    第二章 芭蕾

    来龙去脉

    起源于15th 文艺复兴时期的意大利,成型并兴盛于16th----19th 法兰西,鼎盛于19th下的俄罗斯,丹麦20th 走向世界

    芭蕾释义

    Ballet---芭蕾,舞剧舞剧---dance drama(戏剧化的舞蹈)

    广义地说,ballet本来泛指各种舞蹈或舞剧,凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的的舞蹈演出,都可以称之为ballet,即“舞剧”。

    狭义地说,ballet是西方的一种特定物种,是classical ballet 的略称,专指十五世纪出现于意大利,经三百年的发展而形成的,有特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈,即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞(剧)”。

    一. 芭蕾的起源(早期芭蕾)

    (一). 古希腊的舞剧

    希腊是古代世界的文明中心,音乐戏剧建筑雕塑和舞蹈各种艺术形式都很发达。“没有希腊的文化和罗马帝国所奠定的基础,就没有现在的欧洲。”(恩格斯:《自然辩证法》)。

    没有古代希腊罗马的高度发达的文化特别是悲剧,喜剧,拟剧的演出,没有中世纪杂耍和意大利职业喜剧的艺人的技艺,很难设想会有后世芭蕾艺术的诞生。

    (一) 古希腊舞剧

    按舞蹈特征分类:

    宗教礼仪舞蹈:祭神:少女表演祭神舞;葬礼:狂舞。 战争舞蹈:“皮洛斯”

    家庭舞蹈:自娱性舞蹈,多半模仿劳动过程。

    酒神祭舞蹈:“科莫斯”宴会结束时表演。后演变成为庞大的歌队,称为希腊喜剧的雏形。

    (二). 古代罗马的拟剧

    拟剧(拉丁文pantomim,“用模拟再现一切”),亦译为“哑剧”。古希腊艺术传入罗马后,当地居民改造后的艺术形式。在“拟剧”表演中,演员用手势和动作表现一定的故事情节,塑造性格。到公元一世纪,“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。最为著名的拟剧大师:巴蒂路斯,比拉德斯,被公认为罗马拟剧的奠基人。

    thth(三)中世纪(5末-17中)职业喜剧

    早期芭蕾形成的因素 封建教会(禁欲主义)vs. 民间歌舞(产生职业艺人)杂耍者:(拉丁文joculator,耍滑稽戏的人,小丑)。能歌善舞,拿着盘,碟,刀,枪,剑等道具跳舞。花样多,技巧较高。

    1. 在戏剧结构和演出形式上:借鉴了希腊的悲,喜剧;罗马的拟剧;中世纪的职业喜剧。

    2. 罗马拟剧对芭蕾中的哑剧成分的形成起了重要的作用。

    3. 最初的芭蕾动作语汇,搬用的最初宫廷舞会上的舞步以及吸收整理了种种形式流传下来的欧洲民 间舞蹈。

    第一部真正的芭蕾

    意大利的“席间芭蕾”(1489):有男女贵族自己饰演;包括朗诵,歌唱,乐器演奏和舞蹈表演 法国(1581):《王后的喜芭蕾》。全长5小时,兼有音乐,舞蹈,诗歌朗诵和杂耍表演。演于巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅。 戏剧结构的雏形+人物形象,第一部“真正的芭蕾”。

    三. 路易十四与宫廷芭蕾

    吕里:1631-1687,意大利人。 从仆役到宫廷小提琴家与作曲家,为歌剧,芭蕾插舞和芭蕾舞剧写作音乐。1672年,被任命为皇家音乐院的首任院长。作品:歌剧芭蕾《爱的凯旋》1681,《和平田园牧歌》1685等。与莫里哀合作芭蕾喜剧《讨厌鬼》1661等。吕里注重音乐与舞蹈的联系。他的音乐节奏明快,宁静和活泼相互交替出现,在以后的整整一个世纪里常常被舞蹈家选用。

    皮埃尔.博尚:1636-1705.法国人。巴黎宫廷乐团任乐师和舞蹈演员。1661年被路易十四国王任命为皇家舞蹈员的院长。他把哑剧与舞蹈技巧结合在一起。法国芭蕾从之前的支离破碎,互不连贯的舞蹈节目,几十年间发展成为具有简单的舞蹈情节,和较复杂的舞蹈技巧,博尚是功不可没的人

    四. 皇家舞蹈院与皇家音乐院

    为促进芭蕾艺术的快速发展,成立学术研究所和剧场。皇家舞蹈院:1661-1680。由13名最有经验的舞蹈老师组成。研究舞蹈队形,花样和动作。按宫廷审美规范分类整理并定名,沿用至今。教师资质的严格审核。

    意义:它对形成中的古典芭蕾起到了规范,奠基的历史性作用。但缺乏科学化系统化的教学工作,。在某种意义上阻碍了芭蕾作为独立举重的发展。

    剧团:皇家音乐院

    1671年成立,名为“皇家音乐舞蹈院”; 1672年吕里将该院改名为“皇家音乐院”,任院长。

    1875年迁入新建剧场并改名为“巴黎歌剧院”(Grand Opera, ). 1713年在芭蕾歌剧院下面成立了第一所舞蹈学校。

    芭蕾艺术的种类

    马术芭蕾p50 席间芭蕾p51 幕间芭蕾p51 喜剧芭蕾p52

    歌剧芭蕾:在题材上逐渐向复杂深沉的悲剧发展,最终取代了“喜剧芭蕾”p52-p53。

    芭蕾歌剧:p54(早期,浪漫,古典,现代)

    戏剧芭蕾:讲故事 p54。(早期,浪漫,古典,现代)。《罗密欧与朱丽叶》

    心理芭蕾p56 交响芭蕾p57

    二.前浪漫主义芭蕾18世纪

    (一). 启蒙主义对其的影响

    ? 新兴资产阶级 vs. 封建势力(第一,二等级)--资产阶级革命---启蒙运动。 ? 启蒙主义者:孟德斯鸠,伏尔泰,狄德罗,卢梭,霍尔巴赫:“自由,平等,博爱”。 ? 地点:英国--法国

    启蒙主义对其的影响

    ? 十八世纪法国芭蕾的审美思想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的。他们奉行“艺术要模仿自然”,“凡是有自然创造的东西没有不正确的”的原则,艺术既要根据自然,又要超越自然,艺术美是一种理想美,是艺术家根据自然素材精心加工出来的结果。

    ? 启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧,华而不实的风格,提倡现实主义的表演风格。

    (二).18世纪的法国芭蕾

    ?

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    ? 拉芳丹:开女性芭蕾艺术表演之先河 玛丽.卡马戈:1733年,伏尔泰说:卡马戈是“敢于与男子比试高低的女演员”。 玛丽.萨莱:使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术。 让一乔治.诺维尔:1760年发表《舞蹈与舞剧书信集》。其改革的意义在于他把18世纪受到革命洗礼的新近的法国资产阶级思想原则灌输到了芭蕾舞剧中,要求剧院不能成为空洞的华丽的娱乐,而要成为严肃的有意义的演出,在舞台上体现启蒙主义时代的基本思想。“舞蹈界的莎士比亚”。

    诺维尔的改革思想

    ? 1.情节芭蕾:“舞蹈分为两类:第一类是机械的或者说技术性的舞蹈;第二类是哑剧的或是情节性的舞蹈。前者只向眼睛说话,用他们的动作对称,辉煌舞步??来取悦于人。这一切只是舞蹈的物质方面。后者通称为‘情节’舞蹈,失误者的灵魂。它给予前者以生命和表现力,在于人眼目的同时感动心灵,用扣人心弦的激情充满心灵”。

    ? 2.主张大自然是唯一的审美对象,灵魂的源泉,是情节芭蕾的范本。

    ? 3.重视戏剧结构,同时强调舞剧的特殊性。

    ? 4.重视情感表达,反对偏重舞蹈技巧:“要精神与身体同时并重,否则,要是演员不能为自己的角色强烈感动,不能真实地掌握角色的性格,就无法自称获得成功和给人以喜悦”。 ? 5. 强调舞蹈艺术家地全面修养。

    多贝瓦尔与《关不住的女儿》1789

    ? 多贝瓦尔创作特点:富有民主主义倾向,反映现实生活,着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格,在艺术表现手段上主要采用哑剧,在他的作品中舞蹈不够丰富,但却能为情节服务,同时他也广泛吸收法国和各国民间舞蹈。其在理论上主张哑剧与舞蹈量大要素应在舞剧演出中达到优级的统一,但在实践中由于种种条件所限,并没有能充分实现上述思想。 ? 1789年首演于法国波尔多。

    ? 情节:丽莎是一位淳朴活泼的农村姑娘,她不顾母亲的反对,长工科林斯偷偷相爱。但贪财的母亲出于对金钱的崇拜,想把女儿许配给富有的邻居魔方住的傻儿子阿兰。在唱功的帮忙安排下,科林斯躲在麦秸捆中混入丽莎家中,与她幸福约会,沉醉于热恋和对未来的憧憬之中。不料母亲突然从外面回来,柯林斯急忙躲入储藏室。母亲发现丽莎偷懒不肯干活,又不肯嫁给阿兰,一怒之下把她也关进了储藏室。在公证人陪同下磨坊主带领儿子来订婚,然而打开储藏室的小门时,走出来的是一对恋人——丽莎和科林斯。母亲无可奈何,只好答允了丽莎和科林斯的请求,为他们祝福。

    分析:

    ? 此舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美思想和舞蹈改革的理论主张。

    ? 它采用写实的手法,较多的利用了生活中的服装和舞蹈动作。

    ? 它拥有非常简明清晰的戏剧结构,富有舞蹈特点。尽管没有台词,观众对情节也可以一目了然。 ? 它对后世发生巨大影响:《吉赛尔》第一幕就是对它第一场的模仿。

    第五章 古典芭蕾1887-1898

    西欧芭蕾从19世纪80年代到20世纪20年代经历了一个漫长的衰败时期,保存和发展古典芭蕾(主要是浪漫主义芭蕾)的优秀传统的重大责任落到了俄罗斯芭蕾肩上。

    佩蒂帕-俄罗斯芭蕾的奠基人1818-1910

    1、佩蒂帕创作编导了一大批至今仍在世界各地芭蕾舞台上久演不衰的舞剧:

    2、《堂·吉诃德》(1869)、《舞姬》(1877)、《睡美人》(1890)、《天鹅湖》(与伊凡诺夫合作,1895)、《莱

    蒙达》(1898)、《魔镜》(1903)。

    佩蒂帕的贡献

    在这些舞剧中佩蒂帕做出的最大贡献:

    1、他打破了浪漫芭蕾原有的两幕格局,奠定了大型古典芭蕾舞剧的固定样式:情节通过哑剧阐述。

    2、大型抒情组舞:双人舞——双人、男变奏、女变奏、双人;三人舞;四人舞;宏大对称的群舞,

    起着概括主人公情感的作用;

    3、另一方面,佩蒂帕更是一位开始成功运用交响化的芭蕾音乐来进行舞剧创作的编导家,这也为20世纪交响芭蕾的形成和发展打下了坚实的基础。为此,艺术史学家们赞誉佩蒂帕是“古典芭蕾之父” 佩蒂帕的舞蹈思想

    思想:他认为舞蹈不是娱乐消遣的手段,也不是歌剧和话剧的附庸品…认为必须在内容充实的音乐戏剧结构的基础上进一步发掘舞蹈手段的形式构成和表情潜力。

    作品欣赏与分析

    1、欣赏作品《唐吉诃德》片段 p94

    2、作为古典遗产,舞剧《唐吉诃德》的主要价值在于佩蒂帕成功地编排了些舞蹈,如几段西班牙色彩浓郁地双人舞(第四幕酒馆里基特莉与巴塞尔的双人舞至今仍是各种国际芭蕾大赛指定节目)和成功的体现交响编舞原则的《梦》-白纱裙的群舞等等。

    3、 舞蹈作品《舞姬》p95

    4、 在这部作品中,佩蒂帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞,群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭 蕾的高度技术,又有严整,合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视,利用一切手段来为展开剧情服务。尤其第四幕的“幻影的舞蹈”,被公认为交响芭蕾的萌芽,也是古典芭蕾群舞的典范。

    5、 作品《睡美人》:19世纪芭蕾百科全书

    此作品最终的成功还有一个致关重要的因素,那就是柴科夫斯基的加盟,这是他第二次为舞剧创作音乐,也是第一次和彼季帕合作,从现在的角度看,我们很明白这样的梦幻组合将创作出一个怎样的舞台奇迹,然而当时的柴科夫斯基(1988)却对舞剧音乐创作缺乏热情和信心,而原因就是1877年初次排演失败的《天鹅湖》.然而,真正的艺术家不会在被点燃激情的时刻放弃创作,《睡美人》正是这样一个题材,在和符谢沃洛日斯基,彼季帕沟通了创作思路后, 柴科夫斯基被这里大有可为的音乐创作空间深深吸引.小红帽,穿靴子的猫,蓝鸟都可以成为舞剧中的元素,如此富有童话色彩的作品使柴科夫斯基又一次走上了舞剧音乐创作的道路.

    6、 对于彼季帕来说,创作《睡美人》也是一次非常成功的尝试,他非常重视和柴科夫斯基的合作,正是 由于双方的相互尊重,才为这一次天才合作奠定了成功的基础.1889年5月,柴可夫斯基完成了《睡美人》的乐谱。在乐谱的最后一页,柴可夫斯基写道:“1889年5月,晚上8点整,我完成了手稿。感谢上帝!(去年)10月我写了10天,(今年)1月我写了三个星期,现在,又是一周!大约用了40天……它(《睡美人》)充满了诗意,极大地激发了我的灵感。我已经被它俘获。”与《天鹅湖》不同,《睡美人》首演之后连续跟进了约50场,获得巨大成功。

    列夫.伊凡诺夫 (1834-1901)

    《胡桃夹子》最初的作曲计划是由佩蒂帕撰写的,作曲家柴可夫斯基觉得无法接受,不少地方突破了佩蒂帕设下的条条框框。伊凡诺夫从音乐出发竭力在舞蹈编排中体现叫响原则。

    舞剧的情节取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》。一百年来,世界各国舞台上出现过

    篇二:西方芭蕾史

    西方芭蕾史

    一般来说,研究和学习芭蕾史,应该坚持三个观点,即唯物的观点,辩证的观点和历史的观点。

    芭蕾大致可以举出以下几个方面:古希腊的芭蕾,古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧,中世纪杂耍者的艺术。

    古希腊舞蹈的最大特点是舞蹈与颂诗【朗诵】、音乐的紧密结合,是综合性演出。 到了公元1世纪,“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。

    最为著名的是1489年在托尔纳,由贵族贝尔冈卓.奇.波塔承办的一次“席间芭蕾”。 第一部“真正的芭蕾”是《王后的喜芭蕾》。

    在路易十四的庇护下,宫廷芭蕾迅速发展。吕里、博尚和莫里哀的贡献尤为突出。 1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长。

    1681年的《爱情的胜利》中首次登台的拉.封登等第一批4名女演员,标志着芭蕾女子技巧的萌芽。

    1701年在巴黎出版了拉乌尔.费利耶的著作《舞谱:舞蹈记录的艺术》这是一本总结法国芭蕾表演艺术--博尚、彼库尔等人的经验的专著。

    进入18世纪以后,男子垄断芭蕾舞剧的局面被打破,出身低微的女艺人经过多年艰苦努力,终于登上芭蕾舞台,其中又以卡马戈和莎莱最为著名。

    加斯帕罗.安芝奥林尼的代表作《唐.璜》是一部有代表性的前浪漫主义芭蕾作品。 诺维尔及其舞蹈改革思想

    在1760年,诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧书信集》,引起轰动。诺维尔一生创作甚多,仅有记载可查的就有80部舞剧、24段歌剧插舞和11个娱乐性舞蹈。诺维尔

    在《舞蹈与舞剧书信集》中提出的舞蹈改革思想大体可以归纳为以下几个方面:1、情节芭蕾;2、主张大自然是惟一的审美对象、灵感的源泉,是情节芭蕾的范本;3、重视戏剧结构,同时又强调舞剧的特殊性;4、重视情感的表达,反对偏重舞蹈技巧;5、强调舞蹈艺术家的全面修养。

    前浪漫主义芭蕾 舞蹈《关不住的女儿》是多贝瓦尔的代表作,1789年首演于法国外省城市波尔多。

    浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及其代表作品。。不同阶段的特点。。

    兴起: 舞蹈《仙女》首先在于编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础,在此基础上,菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈,突出大跳、脚尖功,塑造了轻盈飘逸,超凡脱俗的仙女的形象。这部作品是继承传统与大胆创新的一个典范,它实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革。以忧郁悲伤的场景结束全剧,给观众留下了回味的余地。这种处理既有诗意和真实感,又揭示出现实生活不如人意、幸福失之交臂以及理想可望而不可即等的主题,使作品的容量加大,主题深化。

    在芭蕾史上,玛利亚.塔里奥尼常常被说成是“脚尖功”和“脚尖鞋”的发明人。

    发展:《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品,尤其是它的第一幕终场(“吉赛尔发疯”场面)以及第二幕的维利丝女鬼的舞蹈,分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。在设计舞蹈主题动作时,编导佩罗颇具匠心,他采用了像“飘逸的阿拉贝斯克”这样充满浪漫色彩的优美舞姿。舞蹈《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。

    衰落:资产阶级上层人士对芭蕾抱敌视态度,剧院和学校的数目大大减少,芭蕾舞团的人员编制也作了较大的紧缩,上演的剧目迎合上层的庸俗趣味,多半是娱乐消遣性质,内容空洞,炫耀技巧,因而不能保留下来。在音乐上,作曲家德里布,发展了老师亚当在芭蕾音乐方面的成就,它们随着情节的发展而不断变形、转调或反复出现,贯串全剧,给人留下鲜明清新

    的印象。在舞蹈处理上,圣列翁有着自己的风格:轻松、滑稽,与音乐紧密结合。 四人舞:(年龄从小到大)格朗(24)、格里齐(26)、切里托(28)、塔里奥尼(41) 1738年5月4日,正式成立了俄国第一所舞蹈学校---皇家舞蹈学校。

    瓦尔贝赫的作品体现了伤感主义思潮,努力表现人物的不同性格,并且开始在舞剧中反映俄罗斯民族题材。

    活跃在俄国的法国编导们:塔里奥尼父女,狄德洛、艾斯勒、勃拉奇斯、佩罗、圣列翁和彼季帕。

    彼季帕---俄罗斯芭蕾的奠基人

    1862年,彼季帕排出了自己的第一部大型作品---舞剧《法老之女》

    《舞姬》可以算是彼季帕创作的第一时期的代表作,第四幕的“幻影的舞蹈”,被公认为交响芭蕾的萌芽,也是古典芭蕾群舞的典范。《舞姬》中的“蛇舞”是全剧的高潮,也是古典芭蕾的一个精品,经常在晚会上单独表演。

    《睡美人》

    在整个创作过程中,编导和作曲家密切合作,互相尊重。彼季帕为作曲家编写了《睡美人》的结构计划,向他展示未来舞剧的情节线索、主要人物的性格以及其中的舞蹈段落的拍子、速度和小节数。柴可夫斯基按照这份计划写出音乐后,彼季帕又严格地从音乐出发设计编排舞蹈和场面。

    《睡美人》的剧本,是非常单调、冗长的,但它却不失为一个坚实的舞剧基础,因为它遵循了戏剧行动的交响发展的原则,每一幕恰好是交响乐的一个独立的乐章。【(舞蹈特点:)无论是柴可夫斯基的音乐或是彼季帕的舞蹈,都是鲜明地写(编)出了几位主要人物的主题旋律或主题动作,以后在各有关段落中加予变形,反复出现,并且与群众(伴舞队)形成了复调对比关系。 】《睡美人》是彼季帕的创作的顶峰,在舞蹈样式和结构上十分丰富,不愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号。

    列夫.伊凡诺夫的代表作《胡桃夹子》

    1895年1月15日彼得堡马利亚剧院公演了《天鹅湖》全剧,这次由彼季帕担任总编导,彼季帕和列夫.伊凡诺夫分别设计舞蹈。

    俄国芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华,在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上,结合俄罗斯演员的形体特点,创立了俄罗斯芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段,约翰松和切凯第作出了杰出的贡献。通过勃拉齐斯、约翰松,切凯第几代人的努力,俄罗斯芭蕾教学体系初步形成。

    戈尔斯基

    1914年,戈尔斯基为莫斯科大剧院重排舞剧《神驼马》。

    戈尔斯基革命前创作的最后一部作品是《第五交响曲》,1916年4月26日首演于大剧院。 戈尔斯基的改革主要表现在戏剧结构和导演处理上,他改变了传统舞剧的结构松散、千篇一律、落于俗套、游戏游离于情节之外的弊病,加强了逻辑性、历史真实和民族特色,使哑剧和舞蹈有机结合。在这个意义上,戈尔斯基为后来苏联的戏剧芭蕾打下了基础。

    福金

    1907年2月10日福金的作品《叶甫尼卡》和《肖邦组曲》同场公演,这是他正式为剧院演员编排舞蹈的开始。

    福金不允许演员在舞台上现场即兴发挥。他是通过人体的造型来达到舞剧的完整性的,在他的作品中舞蹈占据主要的地位,其他成份包括音乐在内都必须服从于舞蹈的规律,福金往往随意处理音乐。

    《彼得鲁什卡》代表了20世纪初俄罗斯芭蕾在现实主义心理描写和戏剧化方面的较高成就。 前苏联的芭蕾艺术的发展,可以分为三个阶段:1、探索阶段(1917-1927)代表作《红罂粟

    花》 2、戏剧芭蕾时期(1927-1957)《巴黎的火焰》3、交响芭蕾时期(1957-1991)交响芭蕾是20年代由费多尔.洛普霍夫提倡的,他的名著《舞剧编导之路》(1922)则是交响芭蕾的理论基础。

    交响编舞法是源远流长的一种编导手法,19世纪初维冈诺就已将贝多芬的几部交响乐编成芭蕾舞剧,1913年福金为巴甫洛娃编过李斯特的《前奏曲》,1915年戈尔斯基编过格拉祖诺夫的《第五交响乐》。如果广义地说,《吉赛尔》中的女鬼群舞、《舞姬》中的“幻影王国”、《天鹅湖》第二幕的群鹅舞蹈等等都是早期运用“交响芭蕾”编舞法优秀范例。我们在这里说的“交响芭蕾”主要是指作为苏联芭蕾中的一个独立流派,这是从1957年《宝石花》上演开始的。

    在美国代表芭蕾艺术主流的事两个舞团,一是纽约市芭蕾舞团,一是美国芭蕾剧院。 《四种气质》是巴兰钦根据辛德米特的音乐编成的一部独幕芭蕾舞剧。

    巴兰钦创立了一种独特的风格和新的演出形式---无情节的独幕舞剧,或者用他自己的话来说,是“音乐芭蕾”、

    图德是当代美国编导大师之一,“心里芭蕾”学派的奠基人。

    篇三:《芭蕾舞》介绍

    芭蕾舞

    芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

    意指:①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。

    ②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。

    20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

    ③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节。编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

    篇四:外国舞蹈史 复习资料

    1.芭蕾起源:1古希腊的舞蹈2.古罗马的拟剧表演和3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈

    2.古希腊舞蹈的最大特点:1舞蹈与诵诗(朗诵).音乐的紧密结合,是综合性演出。往往歌者和舞者由一人兼任,载歌载舞。2这些舞蹈的动作很简单,变化不多,主要是组成一些不同的图案。3当时以群舞为基本形式,注重共性和协调,而不突出个性,独舞表演是很少见到的。

    3.拟剧:在拉丁文中的原意是:“用模拟再现一切”。拟剧盛行于罗马宫廷,尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛,发展很快,十分普及。著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。到了公元一世纪,“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。拟剧演员人数一般不多,往往由同一位演员,靠更换面具模仿不同人物的各种动作,以达到塑造不同性格的目的。通过拟剧表演,一方面消遣娱乐,另一方面也可起到喻世教诲的作用。拟剧中音乐和舞蹈比较丰富,烘托着情节的发展和性格的刻画。初期男女角色,一律由男演员扮演,到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。节目内容常常是滑稽可笑和轻松愉快的幽默讽刺,有时甚至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象。最著名的是拟剧大师是巴蒂路斯和比拉德斯。

    4.杂耍者:就是中世纪流浪艺人中的一种。他们能歌善舞,往往拿道具(盘碟)跳舞,这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的,一般来说,花样很多,技巧较高。

    5.芭蕾的起源:1,芭蕾的历史,最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,及法国南部的贝根递地方的宫廷里。2文艺复兴是从15世纪下半叶开始的,文艺复兴归根到底是要创新--建立资产阶级新文艺,他们树立的大旗是人文主义,反对教会的禁欲主义,提倡个性解放,个性自由。在文艺复兴运动的推动下,西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展,而愈是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家,就愈能得到重大成就,这一点在芭蕾艺术反面也完全一样,意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。3文艺复兴时期的意大利是资本主义发展较为充分的国家。各个城邦君主为了炫耀自己的权利和财富,常为了举办节庆演出,其中包括舞蹈演出。最为著名的是1489年在托尔纳,有贵族贝尔’冈卓。奇。波塔承办的一次席间芭蕾。其中最为宏伟最受推崇的是1581年的《王的喜剧芭蕾》,由于演出具有戏剧结构的雏形和一些人物形象,又有说明书作为佐证,所以被一些史学家称为第一部真正的芭蕾。4.然而萌芽阶段的芭蕾远远不是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾,而是一种综合形式的表演。像意大利的席间歌舞一样,兼有诗朗诵,音乐和舞蹈几个方面,在很大程度上还借助于复杂有趣的机关布景。开头有一段诗体致词,引导观众进入剧情,接着歌舞和朗诵互相穿插,这里的舞蹈有很大的哑剧性质,没有复杂的技巧,与音乐也很少有机联系,更谈不上什么艺术整体性。然而毕竟出现了真正的芭蕾,尽管还是很稚嫩,不无欠缺之处。

    6.让--巴蒂斯特。吕里:1他最大的贡献是同法国著名戏剧家莫里哀一道,先后创造了幕间芭蕾和喜剧芭蕾这两种早期芭蕾的重要样式。2。17世纪下半叶的芭蕾则被史学家称为吕里时期。吕里迎合法国宫廷观众的趣味,巧妙地运用了意大利职业喜剧的优秀传统,同时她又力图探索和创造新的形式,使芭蕾逐渐从出场集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展。他努力利用具有一定节奏的诗歌朗诵作为旋律主线,将若干段出场串联到一起,使这些出场与剧情有了一定的联系,而不是完全纯粹的消遣娱乐。此外吕里十分音乐与舞蹈的联系,由于他人很熟悉舞蹈技术,他为博尚等舞蹈家提供了能够自由发挥舞艺的芭蕾音乐。吕里的音乐节奏明快,宁静和活泼相互交替出现,节奏画面丰富多样,在以后的整个一个世纪里常常被舞蹈家选用。

    7.皮埃尔--博尚:1他最大的贡献是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范。2他从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员,1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长,据传,他还是舞谱的创始人,写成《舞谱:记录舞蹈的艺术》艺术公布于世。3博尚吧哑剧与舞蹈架桥结合在一起。博尚的舞蹈反映了凡尔赛的风格和感情;他的出场加沃

    特和小步舞在出色的曲线中一一展现。对于他来说,技巧超过了花样,正是靠了他,法兰西舞派在欧洲占据了优势,而且法文术语至今在莫斯科纽约和伦敦的芭蕾界使用着。它采用花样芭蕾作为基础,几何图形,对称和正面队形仍旧是博尚编排的舞蹈的重要特点。但是,在博尚的作品中出现了打破缓慢舞蹈的穿插小跑,手臂躯干的姿态也有了不少变化。

    8.法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献:1博尚带领院士们在罗浮宫附近的木剑酒馆每月开会一次,挑选收集到的舞蹈队形,花样和动作,按宫廷审美规范将他们分类整理并且定名,这些动作名称一直沿用至今,成为古典芭蕾术语的基础。古典芭蕾的一些主要原则,如外开,脚的五种位置也都是皇家舞蹈院制定的,它们构成了古典芭蕾美学的核心。2.他还定期考核舞蹈教师,给审核及格者颁发证书,只有持证者才有资格单人教师为以后的芭蕾教育工作奠定了基础。3皇家舞蹈院存在的时间不长,他对形成中的古典芭蕾起到了规范奠基的历史性作用,也可以说他为今后的芭蕾科学研究工作开辟了道路。作为独立剧中的发展,加深了芭蕾的宫廷趣味和对民间舞蹈素材的排斥。

    9.1671年,作为剧团的皇家音乐舞蹈院正式成立,国王任命佩林担任院长。1681年的《爱情的胜利》中首次登台的拉。封登等第一批四名女演员,标志着芭蕾技巧的萌芽。最初的芭蕾理论书籍:1641年,德。生特--比尤尔《编创芭蕾的方法》;1688年米歇尔。德。比尤尔神父《对古今舞剧的看法》1701年巴黎出版了拉乌尔。费利耶的著作《舞谱。舞蹈记录的艺术》这是一本总结法国芭蕾表演艺术的专著,他可以说是第一本较为系统的舞蹈教科书。

    10.让。乔治。诺维尔:18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表,法国著名舞蹈革新家,自幼师从路易。杜普莱,1754年,他排了自己的第一部芭蕾舞剧--《中国的节日》和另一部舞剧1755《青春泉》,《弗拉曼德的嬉游》与加里克的合作,使诺维尔获益匪浅,他决定放弃原来单纯对美的追求,把注意力集中到舞蹈的情节性上来。这是他一生的一个转折点。2。1760年,诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧的书信集》,引起了轰动。他在其中针砭时弊,强调舞蹈不应是歌剧的附庸,或身体的杂技而应是情节自然,没有对话的戏剧,而被英国戏剧家称为:舞蹈的莎士比亚;这本书涉及问题很广,从舞蹈演员的形体条件和文化修养一直到舞剧创作的基本原则,舞蹈与音乐/绘画的关系,几乎涉及芭蕾艺术的所有方面,一根主张革新,反对守旧的红线贯穿全书,勇于探索,力求创新的精神处处可见。3。1763年《美狄亚与伊阿宋》是诺维尔最成功的作品,音乐由舞蹈鲁道尔夫作曲,诺维尔编排的这出舞剧,长约半小时,只表现了这个故事的悲剧性结尾。全剧把哑剧作为主要表现手段,只有两个片段是诺维尔所谓的机械的或技术的舞蹈性。应该指出,这部舞剧缺少舞蹈,好多是不离开地面的,只有小的打脚,男子动作较复杂。4诺维尔一生创作甚多,仅有记载可查的就又80部舞剧,24段歌剧插舞,和11个娱乐性舞蹈,但由于饱受歧视和打击,大都没有流行下来。他对世界芭蕾史的重大贡献在于它提出来一整套舞蹈革新理论,尤其是他的情节芭蕾的理论主张为后世的芭蕾理论奠定了基础,指明了改革的方向。

    11.多贝瓦尔与《关不住的女儿》1.多贝瓦尔是诺维尔德尔弟子和继承人。1761年首次在巴黎歌剧院登台,后担任独舞演员,是一位技艺高超的半性格舞蹈演员。除《关不住的女儿》外,还有《逃兵》、《轻浮的侍童》等作品。他的创作特点是富有民主主义倾向,反映现实生活,着力塑造第三等级代表人物的鲜明性格,在艺术表现手段上主要采用哑剧,在他的作品中舞蹈不够丰富,但却能为情节服务,同时它广泛吸取法国和各国民间舞蹈,这为后世的形象舞蹈,节奏化哑剧乃至性格民间舞蹈打下了坚实的基础,影响颇为巨大。多贝瓦尔在理论上主张,哑剧与舞蹈两大要素应该在舞剧演出中达到有机的统一,但在实践中由于种种条件所限,并没有能充分体现上述思想。2.舞剧《关不住的女儿》是多贝瓦尔的代表作,是活在今天芭蕾舞台上的是古老的芭蕾名作也是最早的一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧。他通过一对青年男女自由恋爱的故事体现了主张婚姻自主,反对等级门阀的封建偏见的进步主题,在表演上采用了意大利即兴喜剧的传统手法,充分体现了多贝瓦尔处理

    爱情与笑料的喜剧天赋。3。这部舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美理想和舞蹈改革的理论主张,它采用写实的手法,较多地利用了生活中服装和舞蹈动作,这与当时法国芭蕾中常见的平扎恩(假农民)风格形成了对比。他拥有非常简单的清晰的戏剧结构,富有舞蹈特点,尽管没有台词,观众第情节完全可以一目了然。他对后世发生过巨大的影响,如《吉赛尔》第一幕就是对它的第一场的模仿。这部舞剧的表现手法以哑剧为主,这一点也符合芭蕾艺术历史发展的规律,在这里哑剧是作为生活和舞蹈之间的过度形式出现的。《关不住的女儿》的戏剧结构堪称典范,非常符合舞蹈艺术的审美特征:简单明了,没有繁枝蔓叶,在这部舞剧中有三种舞蹈:一是自然形态的舞蹈二是情节舞蹈三是表现激情的舞蹈《关不住的女儿》之所以如此成功主要归功于它的主题思想。4意义:1作为18世纪法国芭蕾改革家诺维尔的入室弟子,他发扬光大了情节芭蕾的优秀传统,在舞剧中保证了舞蹈不再是歌剧的附庸,也不是技巧的炫耀,二是情节生动,趣味盎然的芭蕾舞剧2.第一次用贵族风范的芭蕾成功地表现出一个普通农家的故事3将地道的民间舞加工改造,搬上了芭蕾舞台,不仅为整部舞剧增添了农家气氛和乡土色彩,也为后世性格舞的问世奠定了基础。

    12.塔里奥尼父女与舞剧《仙女》是浪漫主义芭蕾的代表人物,起过奠基性的作用,曾担任皇家音乐院首席舞蹈演员,主演舞剧《商队》,在皇家芭蕾舞蹈院此期间,编过一批舞剧,其中以《仙女》《多瑙少女》最为著名2、《仙女》这部舞剧1832年首演于巴黎皇家舞蹈院取材于1822年发表的诺季埃的短篇小说《灶神里尔比》,但作了较大的改编。《仙女》之所以去的如此辉煌的成就其奥秘首先在于编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础塔里奥尼父女共同创造的这种仙女舞蹈开创了传至后世的浪漫主义风格。这部作品是继承传统与大胆创新的一个典范,没有《关不住的女儿》和《梦游者》,很难设想会有他的第一幕;没有《花神与风神》很难设想会有他的第二幕。而作为抒情舞剧的创始人,狄德洛对《仙女》的整体结构有过重要的影响,正事他的尝试和探索,帮助了塔里奥尼解决历来存在的难题——舞蹈审美特性所决定的表演性,形象性与情节性的矛盾。3.《仙女》的作者一反旧时舞剧的大团圆,狂欢舞蹈,华丽终场的惯场,以忧郁悲伤的场景结束全剧,给观众留下了回味的余地这种处理既有诗意和真实感,有揭示出显示生活不如人意,幸福失之交臂以及理想可望不可及等主题,使作品的容量加大,主题深化。应该指出《仙女》的成功在很大程度上也得益于高质量的剧本。情节的展开清晰易懂,同时又为舞蹈提供了广阔的天地,虚构与现实交织在一起,观众无时不刻不感到情节真实可信。4.在舞剧《仙女》中大获成功的玛丽。塔里奥尼,自幼跟着父亲学习舞蹈,先后到各地巡演,她以抒情细腻,舞艺高超而闻名于世。在芭蕾上,玛利亚塔里奥尼常常被说成是脚尖功和脚尖鞋的发明人。

    13.《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品,尤其是他的第一幕终场以及第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈分别是情节芭蕾和早期交响芭蕾的范例。这部舞剧的成功首先归功于它的剧本。剧本出自于戈萧埃。圣乔治和科拉利之笔。《吉赛尔》的故事来源于德国著名诗人海涅在其《论德意志》书中记录的维丽丝的传说和雨果的《东方诗集》中的《幽灵》短诗2舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色也被称为是考验女舞蹈家是否成熟的试金石。在群舞的编排上,编导显示出了交响舞蹈的萌芽。从1841年首演至今,160余年过去了《吉赛尔》经受住了时间的考验,并在各国舞台上常演出,根本原因在于:他的第一幕为我们提供了大起大落催人泪下的悲情好戏,而他的第二幕为大家提供了酸楚哀艳优美动人的女子群舞,吉赛尔与阿尔布雷希特的那段双人舞,也因难度系数颇大而成为各大国际比赛的必选节目。

    14.《葛蓓莉亚》与浪漫主义芭蕾的衰落1.又名《浅蓝眼睛的少女》据霍夫曼的童话《沙人》改编,如果说吉赛尔是悲剧芭蕾的代表作,那么《葛蓓莉亚》可以算是喜剧芭蕾的力作。从题材上讲,着部舞剧开辟了一个新的领域—木偶题材的芭蕾舞剧。在音乐(转 载 于:wWw.CDfdS.cOM 池锝 范文 网:欧洲古典芭蕾舞故事)上作曲家德里布,发展了老师亚当在芭蕾音乐方面的成就。《葛蓓莉亚》音乐的成功,标志着芭蕾音乐走向成

    熟。在舞蹈处理上,圣列翁有着自己的风格:轻松滑稽与音乐紧密结合,他根据全局的风格和情境要求改编,形成了所谓的性格民间舞蹈。圣列翁本人在舞蹈研究上也很有成就,创造了一套舞蹈记录方法—舞蹈速记法。

    15.《海盗》法国浪漫芭蕾中期代表作,1856巴黎歌剧院首演。1858年佩罗把这部舞剧搬上了俄国舞台,这次重排是以马季利耶原版本为基础,增加了一些舞蹈,其中有一段《奴录之舞》,是由彼季帕选用奥尔登堡斯基的音乐排演的,后来成为世界芭蕾的精选之一,三幕五场舞剧《海盗》是根据英国著名诗人拜伦的同名长诗改编的,这部舞剧在欧洲舞台上早已停演,但他却成为了俄国的保留剧目。

    16.奥古斯特。布农维尔:是丹麦芭蕾学派的创始人,也是浪漫主义芭蕾的代表人物之一。他是介于法国芭蕾个俄国芭蕾之间承上启下的桥梁,在芭蕾史上占有重要的地位。曾担任过玛利亚。塔里奥尼的舞伴。布农维尔的作品富有丹麦民族民间色彩,技巧娴熟,特别注重男子舞蹈技术,布农维尔潜心写作,写成一本内容丰富的回忆录《我的戏剧生活》详细地叙述了他一生的舞台经验以及所见所闻各国名人名作。

    17.沙尔。路易。狄德洛1788年首次编导舞剧《狮心王查理》和《爵士的恩典》等狄德洛在俄国住了整整十年,给俄国观众带来了法国的所谓帝国风格,深受俄国上层人士的喜爱。在舞剧《台泽伊》与亚里阿娜说明书的前言中,狄德洛陈述了自己对哑剧的看法,他承认情节严肃性不允许他大量采用舞蹈,这部新舞剧不是舞剧二是有舞蹈装饰的哑剧。

    18.马里乌斯。伊凡诺夫。彼季帕:俄国古典芭蕾之父。幼年跟父亲学习芭蕾,并随父亲到一些城市演出,后在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修,并在这家剧院的舞台上同艾斯勒等人一起表演《四人舞》。他为俄国新编了《堂吉诃德》《舞姬》《睡美人》《雷蒙达》共54部古典芭蕾舞剧,重编了《葛蓓莉亚》《吉赛尔》《爱丝美拉达》等几部法国浪漫芭蕾舞剧,成就之辉煌,令人折服。为古典芭蕾舞剧确立了双人舞和性格无两大模式。

    19.《堂吉诃德》:他割断了舞剧与塞万提斯文学原著的联系,只保留了一个堂吉诃德的外壳。作为古典遗产,舞剧《堂吉诃德》的主要价值在于彼季帕成功地编排了一些舞蹈,如几段西班牙色彩浓郁的双人舞和成功地体现交响编舞原则的《梦》等。明库斯的音乐通俗流畅适合舞蹈,色彩丰富,也是今后这部舞剧走遍世界各地舞台的原因之一。

    20.《舞姬》这是一部取材于印度古代寺庙舞姬生活的舞剧,并融合了西方童话故事《泥人卡尔》中的线索。这部作品中,彼季帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞2群舞的才能。他的舞蹈即保存了古典芭蕾的高度技术,又有严整,合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视,利用一切手段来展开剧情服务。尤其是第4幕的幻影的舞蹈,被公认为是交响芭蕾的萌芽,也是古典芭蕾群舞的典范。《舞姬》中的蛇舞是全局的高潮,也是古典芭蕾的一个精品,经常会在晚会上单独表演。《舞姬》是他前期创作的顶峰,是戏剧性与舞蹈性结合3.他坚定的认为舞蹈不是娱乐消遣的手段,也不是歌剧与话剧的附庸品,他不同意所谓哑剧已经陈旧的说法,认为必须在内容充实的晚会上可以单独见到。 4.舞姬的成功原因是多方面的不仅有简练单纯的动作、气势恢弘的音乐、七彩斑斓的服装、变幻莫测的灯光,以及由此创造出的艺术魅力—扣人心弦的悲剧、扑朔迷离的幻觉。崇高圣洁的气氛、玲珑剔透的美感,而且具有辉煌铺张的舞台布景,令人心醉的异国情调,对刻骨铭心的爱情与灵魂不朽的生命之讴歌,对芭蕾的是以品质之强调。

    21.《睡美人》取材于法国童话作家沙尔。佩罗的名作《沉睡森林里的美女》110多年来《睡美人》以其撼人心魄的音乐,气势恢宏的舞蹈,雍容华贵的服装,奢华铺张的背景,以及压倒一切的人海战术,创造了空前绝后的剧场舞蹈奇观,并吸引了各国的舞蹈家和观众们。不少舞段已成为古典芭蕾的经典名目,如第二幕中的《玫瑰慢板》尤其是《蓝鸟双人舞》中的男子独舞,在彼季帕创作的所有男子独舞中技术难度是最高的,特别是弹跳力的绝对高度和一口气完成的24次击脚跳,历来是优秀男演员大显身手的良机。《睡美人》是彼季帕的创作

    巅峰,在舞蹈样式和结构上十分丰富,不愧是“19世纪芭蕾百科全书”的称号。

    22.《雷蒙达》情节取材于中世纪法国普洛宛斯的骑士传奇故事,在舞蹈的编排上,彼季帕去的了一些新成绩。例如第一幕《梦》中的慢板双人舞便是古典芭蕾的精品。显而易见,这部舞剧的故事情节相当淡化,而首演后的十年中,情节进一步被消减,最后充其量只是编导家为串联女主演几个高难度技巧舞段的线索。

    23.列夫。伊凡诺夫:对音乐和动作的非凡记忆力,以及超常的刻苦用功,使他16岁便脱颖而出,其浓郁的性格舞表演得到布农维尔的高度赞扬。成功地主演过《无益的谨慎》。根据柴可夫斯基音乐和佩蒂怕老师的提议,由他独自编导的古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》和《天鹅湖》中的第二、四幕已成为100多年来世界各地芭蕾舞团常演不衰的经典。

    24.《胡桃夹子》俄国古典芭蕾舞剧中期代表作,在西方人里更是家喻户晓的圣诞芭蕾。舞剧的情节取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》并参照了法国作家大仲马根据原作改编的剧本。由于它发生在圣诞前夜,所以便以圣诞芭蕾的美名百年来来常演不衰,甚至越演越旺,不仅为成年观众带来童年的回忆,为少儿观众带来幸福的期待,而且为芭蕾舞团带来爆满的票房,为圣诞节带来节日的光彩。

    25.《天鹅湖》有彼季帕设计的地1、3幕和列夫伊凡诺夫设计第2、4幕,伊凡诺夫正确地理解了差事音乐的实质,创造性地设计出象征白天鹅的主导动作,使成为古典芭蕾舞剧的中其代表作。2.一个多世纪以来,《天鹅湖》以其感人肺腑的浪漫爱情对比鲜明的舞剧结构,如梦如幻的舞蹈段落,洁白无瑕的天鹅短裙和优美动听的音乐旋律,经受住了110多年的时间考验,成为芭蕾舞剧史上一部最负盛名的经典。《天鹅湖》第三幕可谓是戏中戏,它具有自己的逻辑性开端和结尾,结构相对完整,标志着芭蕾艺术在19世纪末去的的最高成就,体现出芭蕾美学“抒情至上,技术其次”的诗意品味,故常在为晚会上单独演出。第二幕的舞蹈一方面是19世纪俄罗斯芭蕾浪漫主义传统的继承,另一方面又是通向20世纪未来舞蹈的桥梁。 3.编导大师彼季帕创作的第一三幕可谓火红热闹,异彩纷呈,不仅表现出宫廷生活的奢靡华丽,而且展示出民间舞蹈的徇烂多姿和芭蕾技巧的登峰造极,接连四段的异国情调的性格舞在客观上体现出芭蕾的国际品质,以及民间舞与芭蕾之间的源流关系。在《黑天鹅双人舞》中,舞者一口气定点定量完成32个挥鞭转,则不仅表现出超常的技艺,而其体现出距离即美这条古典美学的原则。

    26.交响芭蕾:特指用现成的交响乐或其他音乐为基础而创作的芭蕾,编导家在其中有意抛弃了常规的故事情节,而用动作去单纯地表现音乐的内容和形式;后者则在前者之外,还包括了1.以音乐作品为首要依据和重要灵感,但使用了少量细节或经过淡化的情节,有标题的交响芭蕾2.根据舞曲编导的芭蕾3.根据民歌编导的芭蕾4.根据爵士乐并借助爵士舞创作的芭蕾5.根据摇滚并。。6.交响芭蕾舞剧2.交响芭蕾的历史又来已久,但这个术语却由美籍俄国芭蕾编导大师马辛创造于1930年

    27.俄罗斯学派是如何形成的,有哪些主要特色和代表人物?

    1.俄国芭蕾吸收了意大利、法兰西、和丹麦三个学派的精华,在本国民族艺术的民主主义传统的基础上,结合俄罗斯演员的形体特点,创立了芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段,约翰松和切凯蒂做出了杰出的贡献。通过勃拉齐斯、约翰松、切凯蒂几代人的努力俄罗斯芭蕾教学体系初步形成,十月革命后瓦岗诺娃、塔拉索夫、密谢列尔、叶儿莫拉耶夫、普希金等人又在基础上推陈出新进一步发展和丰富了俄罗斯体系。2.约翰松以舞蹈洒脱动作风格优美而著称,他反对意大利学派片面追求高难度动作的纯技术观点,但仔细借鉴吸收了他们的舞蹈技巧,充实自己的课堂内容。教学方法主要体现以下几点:1对学生因材施教,要求极其严格2.发挥学生天生优异条件的同时更加注意克服他的缺陷,培养他摆脱舞台上各种困难的能力3把技术当作表现手段而不是目的本身,经常改进教学方法和创造性地教学。 切凯蒂芭蕾史上最伟大的教育家之一制定切凯蒂体系这个体系汉族要特色是对芭蕾主要动作

    篇五:西方舞蹈通史

    ㈠ 填空题(30分):

    ⒈“舞蹈”,顾名思义,是由___手舞_____与___足蹈__所构成,由此,也构成了传统舞蹈中东方舞蹈以___

    手舞__为主,西方舞蹈以____足蹈__为重的特点。

    ⒉在古希腊,贵族子弟必须接受严格的舞蹈教育,既陶冶性情、修练风度,更磨练体格、培养斗志,因而留

    下“________________________”的至理名言。

    ⒊在手拉手的链形舞中,舞蹈通过共同的节奏将若干个人变成__________,通过共同的感情将散兵游勇的智

    慧凝聚成坚不可摧的__________。

    ⒋萨尔萨两大流派的共同特征是___________,_____________。

    ⒌芭蕾五大时期分别是__早期芭蕾 浪漫芭蕾 古典芭蕾 现代芭蕾 当代芭蕾 __。

    6.夏威夷的《呼啦舞》,又称__《草裙舞》_,是最具当地特色的舞蹈土特产。

    7.国标舞的全称是___国际标准交谊舞____ ,起源于_法国。

    8.芭蕾的六大流派分别是___ _意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国___。

    9.按照两分法的理论,舞蹈可分___形象____舞蹈和____非形象___舞蹈。

    10.世界最早的舞蹈形象出现在 时代,即人类进入农业社会的开端时期,距今已有年之久。

    11.舞蹈是人体动作的艺术,并且具有动作性和抒情性 的特点。

    12.舞蹈的三大要素包括 时间、空间、力度 。

    13.舞者的三种调性包括低调、 中调、高调 。

    14.舞台的三种平面包括门平面、桌平面、轮平面。

    15.在哲学家看来,舞蹈不仅是一切艺术 之母,而且是一切语言 之母。

    16.据说,舞蹈是魔术、 巫 术、 舞术、 医 术、 性 术、 艺 术、 爱 术。

    17.据说,舞蹈是团结之术、 教化 之术、 生命 之术、 创世 之术、 生活 之术。

    18.关于舞蹈起源,至少有 模仿 说、 游戏 说、 劳动说、 图腾 说、 巫术说、宗教 说、 性爱说、合一 说共八种学说。

    19.在 宗教 舞中,绝不允许任何个人的“自我表现”,用古埃及祭司们的话来说,就是“个人必须

    消失在群体之中 ;而群体则必须融入古代的寓意之中。”

    20.剧场民间舞以舞台表演为目的,故须尊重 剧场和舞台 表演的规律,在审美上高于“原生态”中以自娱为目的的广场民间舞。

    21.芭蕾诞生于 意大利 和 法国宫廷 的古典剧场舞蹈体系;可根据具体的语境,分别译作 芭蕾、芭

    蕾舞、舞蹈舞剧、舞剧、舞蹈、 芭蕾舞团、芭蕾音乐等共七种形式.

    22.在芭蕾的形成和发展历程上,由于不同的历史时期、演出结构、本体特征和美学追求,还曾先后出现过 席

    间芭蕾、幕间芭蕾、喜剧芭蕾、歌剧芭蕾、芭蕾歌剧、戏剧芭蕾、交响芭蕾、爵士芭蕾、 摇滚芭蕾 等形式。

    23.史学家们通常将席间芭蕾当作芭蕾舞剧的雏形。

    24.自由舞本是整个世界现代舞初始期的舞蹈形态,也是美国现代舞的第一个时期。自由舞的根本宗

    旨就是要从 沉浮没落的古典芭蕾中挣脱出来,然后形成一种师法自然、无拘无束、随心而舞、自

    由自在的舞蹈。

    25.20世纪是人类大觉醒的时代,对舞蹈而言,它则是一个作品爆炸的时代,在原有的“戏剧芭蕾”基础上,诞生了完整的交响芭蕾 和心理芭蕾 这两个新的舞蹈品种。

    26.俄国流派的芭蕾可谓集意大利 和法兰西两大流派之大成,同时自然天成地带上了俄罗斯

    民族特有的 气势恢弘 , 动作凝重、精力过人、戏剧性强 等特点,这些特点一直持续至今.

    27.爵士芭蕾特指根据 爵士乐 的律动,吸收 爵士舞 的旋转扭动、古典芭蕾 的畅若流水而形成的

    芭蕾新品种。

    28.摇滚芭蕾特指根据摇滚乐,并借助于 摇滚舞创作的芭蕾。

    29.交谊舞又称 交际舞 、社交舞,原因在于跳这种舞的最初目的纯属为了交结朋友 ,尤其是异性

    的朋友,而这种舞蹈最初是在舞厅里跳的,因此,它在英国又有 舞厅舞之称。

    30. 恩里科·切凯蒂 “芭蕾史上最伟大的教育家之一”,“现代芭蕾之父”指福金。

    31.《泪泉》是一部四幕 芭蕾舞剧,属于 前苏联 现代芭蕾舞剧的早期代表作。

    32.《跺地起舞》是出独幕民俗 芭蕾、捷克当代芭蕾第一阶段的代表作,《烟》是出独幕芭蕾舞剧、瑞典 当代芭蕾第一阶段的代表作。

    33.德国表现派舞蹈的真正发端应该从 1914年首次举办的独舞晚会算起,但她的脱颖而出则在很

    大程度上,得归功于老师 对动作的科学认识。

    34.现代舞在美国先后出现了 自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞 和 后后现代舞 共

    五大时期。

    35.同杂技、武术、体操、跳水、冰上舞蹈等竞技性的人体艺术相比,舞蹈更趋向于的

    特征。

    36.现代舞的用力方向主要是 向下 的,民间舞的用力方向主要是 水平移动的,而芭蕾舞

    的用力方向则主要是的。

    37、希腊诗、乐、舞三位一体的《,发扬尚武精神的《,以及赞颂

    太阳神阿波罗的理性精神、讴歌酒神狄俄尼索斯的狂欢精神和崇拜三女神的阴柔之美的

    《》。

    38.俄罗斯斯莫伊塞耶夫国立民间舞团创作和表演的民间舞,已成为20世纪剧场民间舞的先

    驱,曾激励许多国家创办了各自职业化的民间舞团。

    39、《大河之舞》是 踢踏舞的代表作。

    40国标舞中“拉丁舞五项”是指 伦巴舞、恰恰舞、牛仔舞 、 斗牛舞、和桑巴舞。

    是典型的西班牙古典舞,它是由来自东印度的吉普赛人在公元4世纪迁徙到西

    班牙境内的佛拉芒科地区后形成的舞蹈品种,因而包含了印度以及沿途各民族的文化影响。

    42芭蕾史上最伟大的“戏剧芭蕾”编导大师是18世纪的法国.诺韦尔 (让

    -(1760)则可谓“戏剧芭蕾”的艺术宣言。 43被史家誉为“世上芭蕾第一部”的是《 皇后喜剧芭蕾 》。

    44.开创“白裙芭蕾”新时代的芭蕾舞剧是《仙女》。

    45.传统舞蹈中,东方舞蹈以“手舞” 为主,力度上 ,空间上向内搜寻;“西方舞蹈以“足蹈” 为重,力度上 偏重阳刚,空间上 向外拓展 。

    ㈡ 名词解释(每个名词写50个字即可): ⒈宗教舞蹈:是宗教艺术中一种重要的形式,是与求雨、抗旱、驱鬼、除疫、迎神、送神等各种人类精神生命需求紧密配合的舞蹈。

    ⒉节庆舞蹈 :与诸多自然节令和社会庆典紧密配合的舞蹈。

    ⒊情节舞蹈:借助于模仿性动作和哑剧式手段,或多或少地交代情节的舞蹈。

    ⒋情绪舞蹈:撇开故事情节的羁绊,全力以赴地抒发感情的舞蹈,俗称“情绪舞”。⒌交 谊 舞 :交谊舞是起源于西方的国际性的社交舞蹈, 又称舞厅舞(ballroom dancing),舞会舞(party dancing),社交舞(social dancing)国标舞。最早起源于欧洲,在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。自16、17 世纪起,交谊舞已在欧洲各国成为一种普遍的社交活动,故有“世界语言”之称。到20世纪20年代以后,交谊舞在世界各地风行起来,所以又称它为“国际舞”。⒍爵 士 舞:爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种规律的存在。

    7.形象舞蹈:有具体形象可以辨认的舞蹈,如许多模仿动物或生活现象的舞蹈。

    8.意象舞蹈:舞具体形象可辨认,需舞者和观众双方去想象才能感受的舞蹈。

    9.浪漫芭蕾:是法国流派芭蕾的兴盛时期,其总体特征与整个法国文化一样,可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫,具有典型的浪漫主义艺术特征。一个取之于法国,并具有自身风范的丹麦流派。

    10.当代舞:“当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣,反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。

    11.舞蹈剧场:12.天鹅之死 :芭蕾独舞《天鹅之死》表现了人类与命运,死亡进行搏斗的坚韧顽强精神,表现了人类对生的渴望。《天鹅之死》有着震撼人们灵魂的力量。自1905年在俄国彼得堡初演以来,每次演出都给人以新的感受,深受各国人民的喜爱。 《天鹅之死》由俄国舞蹈编导米哈伊。福金在1905年为安娜巴甫洛娃创作。

    13.娱己舞蹈;

    14.娱神舞蹈;

    15.再现性舞蹈;

    16.抒情性舞蹈; 直接表现和抒发舞蹈形象思想感情的舞蹈。一般通过在特定的生活情景中对人物思想感情的描绘,塑造出鲜明生动的舞蹈形象,以此来表达创作者对客观世界的感受和对生活的见解。

    17.炫技性舞蹈;

    18.现 代 舞; 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

    19.民间舞:泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

    20.《俄罗斯舞》:俄罗斯民族能歌善舞。每逢喜庆之日,或亲朋相聚之时,他们就拉起手风琴,唱起歌,跳起舞来。其舞蹈形式有独舞、双人舞、集体舞、踢踏舞、头巾舞和赶马车舞等等。

    21.席间芭蕾:法国贵族在举行宴会时,通常都要邀请街头艺人前去表演各种短小精 悍的节目,为来宾助兴。

    22.自由舞:自由舞是花样滑冰项目之一。是选手在规定的时间内(4 分钟),在自选音乐的伴奏下自行编排的一套舞蹈 动作。音乐的韵律和节奏都不加限制,选手可以根据各自的特长任意发挥,但不允许做双人滑动作。 它是冰上舞蹈比赛项目之一。

    23. 剧场民间舞

    24.国标舞:国际标准交谊舞( International style of Ballroomdancing),简称国标舞,来源于各国的民间舞蹈, 是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。由于国标舞对舞姿, 舞步要求非常严格。 所以, 出现了要求相对低一些的交谊舞, 它保持了国标舞各种舞种的风格, 但比较随意。 尽管如此, 交谊舞依然有自己的要求, 这样, 才能体现各个舞种的风格, 才能洒脱自如。

    25. 格莱姆技术

    26.让-乔治?诺维尔 :让—乔治·诺维尔(Jean George Noverre 1727—1810)

    18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表,法国著名舞蹈蹈革新家。

    被誉为“情节芭蕾”的创始人。

    27.《仙女》:开创“白裙芭蕾”新时代的芭蕾舞剧。

    简述题:

    完整写出并简要解释古典芭蕾审美标准的四句口诀。

    答:三长一小一个高;二十公分顶重要;开绷直立爹妈给;轻高快稳师傅教。

    三长一小一个高;长胳膊、长腿、长脖子,外加一个小脑袋,高是高脚背。

    二十公分顶重要;是指腿部要比躯干长出二十公分,这是最严酷的一个标准。

    开绷直立爹妈给;这是对身体的要求,先天条件。

    轻高快稳师傅教;轻,轻盈飘逸;高,是爆发力的高;快,速度的快;稳,不管完成什么动作,最后收要收得稳

    《仙女》和《仙女们》之间哪些异与同?

    答:《仙女》是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作,芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作,《仙女们》(1909)作为“芭蕾史上第一出无情节的芭蕾”,被史家誉为“现代芭蕾的处女作”。

    仙女是古典芭蕾舞中最具诱惑力的人物。她多少年来给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈,并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑。

    仙女是欧洲浪漫芭蕾的一个突破,芭蕾反映了当时的时代和事物的永恒性。詹姆斯,一位年轻的苏格兰小伙子,在他熟知的现实社会和他梦想中的不同的更有诱惑力和危险的生活。芭蕾表达了浪漫的想法及人的光明和阴暗的两面性。

    受法国浪漫主义的影响,布侬维尔的仙女是他唯一的一部悲剧芭蕾,把哑剧和舞蹈完美的结合在一起是这部芭蕾的特点。

    仙女最初是于1832年由菲利普.塔里奥尼为他在巴黎歌剧院的女儿玛丽.塔里奥尼创作的。布侬维尔与1834年在巴黎看了这部芭蕾,两年以后,他在哥本哈根创作了他自己的仙女,露茜亚.格拉恩演仙女,而他自己演詹姆斯。与此同时这部芭蕾从国际芭蕾舞台上消失了,这部芭蕾最后一次在巴黎演出是1860年。而布侬维尔的仙女则成为了丹麦皇家芭蕾舞团的传统保留剧目。

    仙女们 这出芭蕾并没有故事。背景是洒满银白色月光的森林,幕启时,三位女首席舞者摆出一个围绕著男舞者(饰演诗人)的姿势。首席舞者们和群舞者们随著夜曲的音乐而舞。在夜曲完结后是轻快的降G大调华尔兹,这是其中一位女首席的独舞。接著的是男诗人的独舞;然后是另一位首席女舞者在轻快的D大调马祖卡曲中独舞;跟著便是最后一位女舞者独舞的抒情序曲;这之后便是男诗人和女首席舞者(就是在幕启的姿势中躺在地上的那位)跳的像作梦般美丽的双人舞;最后舞剧在Grand Valse Brilliante的群舞中完结,幕终时所有舞者都回到幕启时的姿态,就像没有移动过一般。

    原始舞的艺术特征。

    答:见论述题第5题。

    篇六:西方舞蹈

    西方舞蹈

    拉丁舞:拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞,他们分别起源于不同的国家和地区,20世纪初期在许多国家流行起来,以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行。后来经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事。这五项舞蹈各有风格:桑巴激情,斗牛强劲恰恰活泼,牛仔逗趣。伦巴婀娜。这些都是在二十世纪很流行的舞蹈。另外还有一个源于阿根廷的探戈,不知道为何只算是现代舞,却不算拉丁舞。

    “芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国,“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译,意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在 发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

    芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指:①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

    桑巴舞:被称为巴西的“国舞”。起源于非洲。1932年,巴西举行首次情人节桑巴舞游行观摩比赛。从此,现代桑巴舞很快就风靡巴西全国。桑巴舞是一种集体性的交谊舞蹈,参加者少则几十人,多则上万人。这种舞蹈以鼓、锣等打击乐伴奏,舞步简单,双脚前移后退,身体侧倾,前后摇摆。 恰恰(cha cha):源于墨西哥,恰恰音乐有趣,节奏感强,舞态花俏。 斗牛舞(paso doble):源于法国,发展于西班牙,它音乐雄壮、舞态豪放。

    牛仔舞(jive):起源于美国,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来,波普,摇滚,美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

    其实西方之外。其他地方也还有很多不错的舞蹈的,按于平则在其《舞蹈形态学》一书的提法,世界传统舞蹈可分成八大文化圈-中国舞蹈文化圈,印度马来舞蹈文化圈,印度舞蹈文化圈,马来-波里尼西亚舞蹈文化圈,阿拉伯舞蹈文化圈,拉丁美洲混合舞蹈文化圈,黑非洲舞蹈文化圈,欧洲舞蹈文化圈。

    篇七:西方芭蕾考研真题

    西方芭蕾史考研真题整理

    1、92年名词解释:《皇后喜剧芭蕾》

    1581年《皇后喜剧芭蕾》演出于巴黎卢浮宫的小波旁宫。讲述了古希腊神话故事,具体描绘女妖与太阳神阿波罗以及其他众神的搏斗,无论女妖多么神通广大,最终也要跪服于法国王后。这次演出由于具有戏剧结构的雏形和一些人物形象,又有说明书可以作为佐证,所以被一些史学家称为第一部“真正的芭蕾”。在舞剧的戏剧结构上,它第一次成功地把若干不同的故事情节放到一个完整的戏剧结构之下;在舞蹈与音乐的关系上,它第一次明确地使动作和音乐之间的关系同步起来;在舞蹈的构图上,它第一次充分体现出古希腊哲学家和数学家毕达哥拉斯“几何能够表现思想”的观念,用了大量的圆形、三角形等,从而通过无声的调度语言,表现出消除内乱、安定团结的和平理想。这部舞剧形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。它的成功很大程度上是由于其场面的蔚为大观和特技的恢弘效果,可谓体现了法国宫廷娱乐生活纸醉金迷的真实缩影。 2、92年名词《春之祭》

    现代芭蕾舞作品。1913年编导尼金斯基与作曲斯特拉文斯基共同创作了第一个芭蕾版本的《春之祭》。作品模拟了原始先民祭天的礼仪舞蹈。那里原始宗教仪式统治着一切,为了让大地回春,重新赐福于人,先民们选出一位少女作为祭物献给大地。大地接受祭品之后,让牧场生机盎然,整个部落一片欢腾。作品推出后引起了强烈的争议。尼金斯基使用了原始的、史前人的姿态,足尖内转,膝微弯,舞步多为平稳的行走或跺脚,双脚腾空,沉重的落地、、、在唯美主义的古典审美眼光中,这些都是丑陋而滑稽的。尼金斯基正是用这种史前的美丽,大胆开放的创新行为,打破了学院派芭蕾的清规戒律,从而为20世纪中叶芭蕾艺术的探索开创了一条心的道路。音乐《春之祭》对于编导的诱惑不仅在于多调性的美学变革,还有作品中蕴藏着的人与自然、生命冲动的永恒主题。后来数十位世界舞蹈家都使用此音乐创作了同名舞剧,其中以法国舞蹈家莫里斯·贝雅1959年版本和德国舞蹈家皮娜·包希的作品最为著名。

    3、92年名解格里格洛维奇(戈里格罗维奇)

    苏联芭蕾编导、演员。1946年毕业于列宁格勒舞蹈学校,后人基洛夫芭蕾舞团演员、编导,1964年调入莫斯科大剧院芭蕾舞团任总编导。他的舞剧注重戏剧结构,舞蹈场面丰富多彩,动作设计新颖流畅,吸收了许多俄罗斯民间舞素材。生活与神幻的有机结合,追求哲理性的概括,以古典芭蕾语汇为基础,以高度交响化的手法来表现情节成为他的主要创作原则。他编导的《宝石花》和《爱情的传说》被认为是苏联芭蕾史上里程碑式的作品。从《宝石花》开始,他即探索交响化手法,在以后的代表作《斯巴达克》、《安加拉河》等中使交响化手法进一步发展。他并不拘泥于交响芭蕾这一学派理论,而是广泛吸取各家之长,虚心学习和继承戏剧芭蕾大师们的遗产中的成功经验,借鉴欧美现代芭蕾大师巴兰钦等人在处理舞蹈与音乐的关系以及舞蹈动作设计方面的新颖独到之处,从而形成了自己的风格。戈里格罗维奇是俄国现当代芭蕾编导艺术的杰出代表,反映了俄国现当代舞蹈思潮的一些主要方面。

    4、93年名词解释:《吉赛尔》

    二幕古典芭蕾舞剧。 1841年6月28日由编导佩罗和科拉利编导的《吉赛尔》首演于巴黎歌剧院。《吉赛尔》是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作、巅峰之作。作品根据德国一民间传说改编,农家少女吉赛尔爱上了乔装打扮的伯爵

    阿尔贝特,但在阿尔贝特的未婚妻前来打猎时,伯爵的身份被揭穿,吉赛尔受到打击而死。阿尔贝特十分内疚,到吉赛尔坟前祈求宽恕。鬼王和众女鬼逼阿尔贝特参加“死亡之舞”,吉赛尔不计前嫌,保护了他。《吉赛尔》是芭蕾史上的重要作品,代表着浪漫主义芭蕾的巅峰成就。其第一幕吉赛尔发疯和第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈场面,分别是“情节芭蕾”和“早期交响芭蕾”的范例。第一幕吉赛尔对爱情的憧憬,直至被骗、发疯而死,都充满了高度的戏剧性表演。第二幕的非现实空间使舞蹈性得到了高度的呈现。在人物刻画上,正、反面人物的动作以规范与变形、美与丑的对比来塑造人物性格。《吉赛尔》的革新在于它综合了我们称之为浪漫芭蕾的精华,使原来出现在浪漫派诗歌中用来表现神秘而超自然地力量,在剧院里也变得自然可信。舞剧第一次塑造了一个被称为是“考验舞蹈家是否成熟的试金石”的角色——吉赛尔。舞剧中创造出了神幻和人间两个世界,歌颂了真、善、美的主题。现今我们见到的《吉赛尔》,大多是俄国芭蕾大师彼季帕再度创作过的,一直流传盛演不衰。

    5、05年简述《吉赛尔》的艺术成就。

    舞剧的成功在于第一幕为我们提供了大起大落、催人泪下的悲情好戏,而它的第二幕则为大家提供了优美动人的好舞,尤其是女鬼们那段阴风骤起的大群舞,足以令人倒吸一口气,吉赛尔那轻捷的脚尖碎步、酸楚的离别之情、飘然而起的托举、落地无声的跳跃,均称为各国芭蕾女主演们的试金石。

    A、这部舞剧的成功首先归功于它的剧本。它是一则简单的德国民间传说改编扩展为结构严谨、完整、形象鲜明并且符合特点的舞剧剧本。

    B、在舞蹈设计上采用了强烈的对比手法,不同人物有不同的动作设计。编导将主人公们的表情手段截然分开,吉赛尔跳古典芭蕾,轻逸、典雅、严谨,富有生活情趣、而守林人基本上是跳民间舞。

    C、第一幕终场吉赛尔发疯的场面是“情节芭蕾”的范例,第二幕的群舞部分在编排上显示出了“交响芭蕾”思维的萌芽。第二幕中两段群舞中动作严格整齐,同时背景上的三个独舞者的“变奏”则是独立声部,二者在一起,构成了交响性的发展。这部舞剧是对情节芭蕾和早期交响芭蕾的探索。

    D、舞剧中创造出两个世界,一个是神幻世界,一个是人间,歌颂了真、善、

    访的伯爵一见钟情,双双坠入爱河。但是门第的悬殊只能使这场玫瑰梦化为泡影,并导致吉赛尔心碎而死。伯爵陷入无法解脱的自责之中,并去给吉赛尔上坟。在坟场上,欧洲民间传说中那些因被负心的男人抛弃而死的女鬼们列队出场,并对所有到场的男人格杀勿论,方法是让他疯狂的跳舞,直到最后一口气,以发泄自己的满腹深渊。不过在吉赛尔的庇护下,伯爵免于一死。

    舞剧的成功在于第一幕为我们提供了大起大落、催人泪下的悲情好戏,而它的第二幕则为大家提供了优美动人的好舞,尤其是女鬼们那段阴风骤起的大群舞,足以令人倒吸一口气,吉赛尔那轻捷的脚尖碎步、酸楚的离别之情、飘然而起的托举、落地无声的跳跃,均称为各国芭蕾女主演们的试金石。这部舞剧的剧本结构严谨、完整、形象鲜明并符合舞蹈特点;第一幕终场是“情节芭蕾”的范例,第二幕的群舞部分在编排上显示出了“交响芭蕾”的思维萌芽;在舞蹈设计上采用强烈的对比手法,不同人物有不同的动作

    7、02年名词解释:《无益的谨慎》

    两幕三场古典芭蕾舞剧。《无益的谨慎》又名《关不住的女儿》,它于1789年首演于法国波尔多,通过一对青年男女自由恋爱的故事体现了主张婚姻自主,反对等级门阀封建偏见的进步主题。这部舞剧鲜明地体现了第三等级的新美学思想和新道德观念---嘲笑腐朽的封建贵族阶级的恶习和偏见,歌颂资产阶级新人争取自由恋爱的斗争。《关不住的女儿》体现了诺维尔及其弟子们的审美理想和舞蹈改革的理论主张,表现手段以哑剧为主,戏剧结构也简单明了。多贝瓦尔《关不住的女儿》是活跃在今天芭蕾舞台上的古老的芭蕾名作,也是最早一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧。

    8、98、97、06年名词解释:浪漫主义芭蕾

    浪漫主义芭蕾产生于18世纪末和19世纪初的浪漫主义文艺思潮时期。现实生活中的频频战乱和无尽苦难,促使了其艺术特征是喜欢表现神秘莫测的超自然境界,热衷于传达人们在世俗空间中难以如愿的理想、富于浓重的抒情色彩和想象成分。浪漫主义芭蕾变得更更加富有诗意,更直接、更深刻地诉诸观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃发展,很大程度上归功于技术(特别是女子脚尖功技术)的迅速改进。“浪漫主义芭蕾”在舞剧题材上创造的“童话神话”取向,在审美观念上奠定了“轻盈飘逸”理想,在动作指向上确立了“垂直向上”习惯,在服装风格上形成的“白色纱裙”模式,对后世各个时期的芭蕾从训练到创作,从表演到观赏,产生了全方位和决定性的影响,因而成为整个芭蕾发展史上的核心阶段。

    9、97年名词解释:塔利奥尼父女

    塔利奥尼父女是浪漫主义芭蕾的代表人物,起过奠基性的作用。菲利浦·塔里奥尼原籍意大利,他曾在维也纳、巴黎等地担任过舞蹈演员和编导。他是著名的舞蹈编导,后来他的主要精力放在培养女儿玛丽亚上,舞剧《仙女》就是他为女儿量身制作的,编导充分考虑到了女儿的形体条件和技术基础。塔利奥尼父女共同创造的“仙女”舞蹈,开创了传之后世的浪漫主义芭蕾风格。使得《仙女》实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革。同时使玛丽亚成为“第一个在脚尖上翩翩起舞的芭蕾明星”。玛利亚·塔里奥尼主演的《仙女》,为她也为她那个时代提供了一种完美的表现方式和浪漫的舞蹈风格,同时也使她成为举世公认的“最伟大的芭蕾舞女演员之一”。为了表演好《仙女》,她不遗余力的使自己的舞蹈像空气般轻盈,像鲜花般娇嫩,像少女般单纯。她的表演仿佛一直在空中飘动,而很少和大地接触。为了产生这种特殊的效果,她专门设计了一种复杂的击脚小跳,完美的使用了脚尖技术,以突出翩翩飞舞的舞蹈形象。她还将貌似简单的“阿拉贝斯”做的仪态万方。

    10、06年04年2000年名词解释:彼季帕

    彼季帕,法国舞蹈家,编导家,俄罗斯芭蕾奠基人,主要作品《法老之女》、《舞姬》、《雷梦达》、《睡美人》等,著作《回忆录》。他的作品独舞技巧性强,群舞队形严整而又富于变化,整体境界有很强的诗意。他也较早的把交响音乐的结构运用于芭蕾,为后世的交响芭蕾奠定了基础。他还发展并完善了古典芭蕾舞剧中双人舞ABA放入模式和性格舞的场面,使古典芭蕾舞剧在结构上有了自身的要求和完整的规范。他对俄罗斯学派的形成做出了贡献,被誉为俄罗斯的“古典芭蕾之父”。

    11、06年名词解释:交响编舞

    交响编舞是源远流长的一种编导手法,19世纪初维冈诺已经贝多芬的几部交响乐编程芭蕾舞剧,1913年福金编过《前奏曲》;1915年戈尔斯基编过《第五交

    响乐》。如果广义的说,《吉赛尔》中女鬼群舞场面,《天鹅湖》的第二幕群の舞蹈等都是早期“交响编舞”法德优秀范例。巴兰钦和戈里格罗维奇熟练运用“交响编舞”于自己编创芭蕾舞剧之中。交响编舞的原则是遵循音乐发展的情感逻辑,通过交响化戏剧结构,揭示生活的本质,塑造能够体现主题思想的形象。

    12、95年04年名词解释:尼金斯基

    尼金斯基作为“20世纪最伟大的芭蕾男演员”,出身于俄国芭蕾演员世家。1990年考入玛琳斯基剧院学习芭蕾舞。毕业后进团作演员,后因出演《吉赛尔》时擅自更换紧身裤而被剧院开除。随后接受了佳吉列夫的邀请,进入俄罗斯芭蕾舞团出任领衔男主演,继而成为首席编导家。在表演风格上,他实属一位技艺超群,空前绝后的“古典芭蕾”演员,尤其是弹跳力之高,让人惊叹。他对整部芭蕾发展史的贡献在于向世人证明了:男性舞蹈完全可以将波澜壮阔的力量之美与多愁善感的情调之美融合的水乳交融一般。他编导的四部舞剧,当然地进入“现代芭蕾”的编年史,其中《春之祭》、《牧神的午后》打破了原来传统的舞姿造型和审美标准,创造了大量新的动作,其见棱角角的设计不同于古典芭蕾的和谐与典雅,更被公推为“现代芭蕾”的早期代表作。

    13、2000年名词解释:佳吉列夫

    俄国艺术组织活动家,出生于贫困的贵族家庭,但他天资过人,从小就受到了全面的文化教育,在他从事芭蕾舞的演出活动之前,曾做过杂志编辑,组织过画展和音乐会等活动。1909年他聘请组织了俄罗斯优秀的芭蕾舞演员和编导到欧洲进行巡演,获得了成功。1911年成立了固定的佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团。他聚集了一大批优秀的艺术家,充分发挥了过人的组织才能和管理艺术,并以超常的魄力不断推出新人新作,通过演出活动重新唤起了欧美人们对芭蕾的热情,使得当地的芭蕾艺术得以复兴,同时也把俄罗斯芭蕾艺术及其优秀传统输入这些国家,普及了俄罗斯芭蕾教学体系。其艺术活动为推动芭蕾在欧洲乃至世界的发展做出了较大的贡献。

    14、01年名词解释:巴兰钦

    俄罗斯芭蕾舞演员、编导。乔治·巴兰钦是现代芭蕾权威之一,他9岁考入圣彼得堡的帝国音乐学院舞蹈学校学习音乐和舞蹈,16岁那年便开始尝试编舞。舞校毕业后分配到国家歌剧舞剧院担任演员。1924年加入佳吉列夫舞团。1933年定居美国后,他先后主持美国芭蕾学校和纽约市芭蕾舞团,排演了约150部芭蕾舞剧。他极力提倡创作“美国自己的芭蕾”,其理论和实践对美国当代舞蹈的演变产生了重大影响。巴兰钦深厚而卓绝的音乐素养将其芭蕾作品提升到了一个无人可以模仿的境界——“将音乐视觉化”,或称“交响芭蕾”,这种新古典主义芭蕾的基本风格中。他的动作刚劲有力、干净利落。他反对将文学性和戏剧性的表演强行加入自己的“纯舞蹈”之中,提倡舞蹈本身的戏剧性和表现力。巴兰钦的创作是俄罗斯古典芭蕾传统在美国的现实的新土壤上的新发展,它体现了美国人的民族精神和审美情趣,因而他的交响芭蕾才能成为美国现代芭蕾的主流。 15、07年93年名词解释:《胡桃夹子》

    二幕古典芭蕾舞剧。《胡桃夹子》首演于1892年圣彼得堡的马林斯基剧院,编导伊凡诺夫。《胡桃夹子》舞剧情节取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》。《胡桃夹子》最初的作曲计划是由彼季帕撰写的,柴可夫斯基打破了彼季帕的条框,“以走私的方式贯穿了交响发展的线索”。伊凡诺夫则从音乐出发竭力在舞蹈编排中体现交响原则。全剧共两幕,一幕是欢度圣诞的场面,基本上

    是童话风格,第二幕是“糖果王国”,豪华、鲜艳热闹。其中著名的《小雪花舞》运用交响编舞手法,舞蹈构图与线条表现了自然界的神奇、圣诞夜的美妙景象。舞剧《胡桃夹子》中,主题、人物性格鲜明,突出体现了善良邪恶、光明驱逐黑暗的思想。音乐处理恰到好处,使情节在舞者的动作中展开,舞剧依据音乐所提示的情感表达出任的精神生活。一百年来,世界舞台上出现过大批大同小异的演出版本,其中以瓦伊诺宁1934年为列宁格勒基洛夫歌剧院排演的版本、巴兰钦1954年为纽约市芭蕾舞团排演的版本以及格里戈罗维奇1966年为莫斯科大剧院排演的版本最为著名,这三个版本各有特色,至今都在上演。

    16、07年名词解释:玛戈·芳婷

    被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”,1919年出生于英国,1931年随父亲来到上海,1934年加入了皇家芭蕾舞团,她长期与编导阿什顿合作,其中多数舞剧中还不乏专门为她设计的角色,如《女水妖》、《夜曲》等。作曲家拉姆贝特对她也有过很大的影响。她的表演富有音乐感,充分体现音乐作品的风格,在达到高超的舞蹈技术的同时,她显示出很高的塑造人物形象的技巧。她出演了许多经典作品,及与许多编导大师合作度身定做芭蕾新作,其中数她与俄国巨星努里耶夫同台共舞的《茶花女》令人刻骨铭心。优美的体态,透明的线条,高贵的气质与内在的乐感,使她的表演进入了一个近乎完美的境界。第二次世界大战期间,她曾冒着炮火为难民演出,从而为芭蕾艺术赢得各阶层观众的尊重和青睐。芳婷自舞团退休后,担任皇家舞蹈学院院长,1956年被女王封为“女爵士”。 17、92年名词解释:巴洛克协奏曲

    编导巴兰钦

    18、94年名词解释:当代芭蕾

    芭蕾自20世纪70年代以来,进入了“当代芭蕾”时期。它受到了70年代的“知识爆炸”、90年代的“冷战”结束的影响,在美学观念上,采取兼收并蓄的态度,提倡对当代社会的新观念作出自己的思考,力求传统美学与现代美学的完美统一,主张多元化审美标准的任意选择,它将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创这八大特点完美的融为一体;二是在动作媒体上,向包括肢体各个部位、各种舞鞋、服装、道具、布景在内的各个方面寻找动作的可能性;在用力方向上,提倡根据具体需要,向地心,向天空,向周围环境任意拓展;在舞台空间上,向更大的广度进军,充分挖掘和占领舞台上下、剧场内外的一切空间;在训练方法上,它以欧洲古典芭蕾为科学基础,全面融合了美国古典现代舞大师格莱姆、堪宁汉后现代舞大师布朗从“紧张”到“放松”这两极的技术体系;在语言构成上,它使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者的身体素质和运动能力,然后再根据每个作品的不同题材、体裁、风格、样式等具体需要,重新回到生活与自然中去,通过行为艺术、接触即兴法、机遇编舞法、舞者见的互动等各种方式方法,去筛选、提炼出崭新的动作语言。

    19、2000年名词解释:巴里什尼科夫

    俄罗斯芭蕾舞演员。世界著名芭蕾明星。普希金的得意弟子,1964年加入列宁格勒舞蹈学校,1969年获得莫斯科国际芭蕾比赛冠军,成为国际芭蕾界一名走红的青年芭蕾新星。他先后在基洛夫舞团和美国芭蕾剧院工作,并出演了许多著名的经典角色。通过大量的舞台实践,他熟悉掌握了西方现代芭蕾各种不同流派,为他以后的表演和创作打下了坚实的基础。后来成为纽约市芭蕾舞团的首席主演,被推崇为俄罗斯男子芭蕾天才之一。1990年创办了“白橡舞蹈计划”

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